神的藝術世界

1913年，國際現代藝術展在紐約市萊剋星頓大道的第69團軍械庫（69th Regiment Armory）舉行，一場爭議的序幕就此拉開。雖然這場“軍械庫展覽會”（Armory Show）展出了來自300多位藝術家（包括畢卡索、梵•高、莫内、馬蒂斯、康定斯基、塞尚、柯羅、格裏斯、萊熱、安格爾、羅丹）的1250件作品，但只有一部作品搶盡風頭，那就是立體派畫家馬塞爾•杜尚（Marcel Duchamp）的《下樓梯的裸體》（第二號）（Nude Descending a Staircase [No. 2]）。畫中內容令公眾大為吃驚，甚至把陳列此畫的“法國繪畫與雕塑”展廳稱為“驚悚之廳”。

但是他們還不知道接下來將會有更多“怵目驚心”的事情發生（1917年，這位馬塞爾•杜尚展出了一個“現成取材”的尿器，並稱之為《噴泉》[Fountain]）。這將是一個拋棄所有道德束縛的世紀，而藝術家則是領軍人。最初，他們爭取破壞傳統準則的自由。最終，他們爭取用納稅人的錢來補貼這些淫穢或褻瀆神的破壞行動。熟悉20世紀最後幾十年新聞報導的人，面對安德列•塞拉諾（Andre Serrano，得到美國藝術基金會的資助）、羅伯特•梅普爾索普（Robert Mapplethorpe，作品收藏在辛辛那提市的當代藝術中心）、克裏斯•奧菲利（Chris Ofili，作品收藏在布魯克林美術館）的作品，都會目瞪口呆、無話可說。

儘管軍械庫展覽會上很多當時讓人吃驚的藝術品，現在證明都是傑作，然而人們——包括世俗主義者——還是能強烈地感覺到，事情已經失去控制。此所以許多人開始呼籲人們重新注意古典原理中關於線條、紋理、質感、節奏、顏色、協調、平衡等所能帶來的啟迪和美。

這類藝術精英生活的圈子，就是當今藝術哲學家所稱的藝術界，包括藝術館團體、展覽館的負責人、評論家、贊助人、基金會、公司及市政當局的顧問和設計者——由他們決定一切的褒貶。這個圈子裏很少有福音派基督徒的影子。他們不是被排除在外，就是對此漠不關心，而牧師通常認為自己對這塊領域並沒什麼好談的。

聖經描繪的卻是另一副圖畫。早在千年以前，在紐約現代藝術館和巴黎蓬皮杜藝術館（Pompidou Museum）被認為是鑒定和指導文明社會品味的權威之前，神就用祂的靈充滿一個人，使他具有藝術才能。神呼召比撒列為以色列民製造會幕和會幕中的器具：

耶和華對摩西說：“看哪，猶大支派中戶珥的孫子，烏利的兒子比撒列，我已經提名召他。我也用神的靈充滿了他，使他有智慧，有聰明，有知識，有能力作各樣的手工，可以設計巧工，可以用金、銀、銅製造各物。又可以雕刻寶石，鑲嵌寶石；可以雕刻木頭，製造各樣巧工。（出埃及記31:1-5 ）

當代藝術絕大部分都被奇異、宣洩、醜陋、挑釁和陰暗的信息所佔據。而神的藝術家比撒列則被賜予了一副好手藝。對他來說，知識比感覺更重要，設計更勝過紊亂無序，神的愛和祂的創造物是顯而易見的。比撒列知道如何安排自己手中珍貴的材料，乃是因為這樣會討神的喜悅。所以他是在感激、敬畏而非傲慢中工作。

無論是在世界的創造中，還是在藝術家的工作和靈感之中，神都是藝術的神。因此基督徒應該放開自己、甚至迫使自己去鑽研和認識藝術的世界，並且鼓勵藝術家在他們的能力範圍內去發展和使用他們的恩賜。從喬托（Giotto）、杜勒（Dürer）直到魯奧（Rouault），基督徒一直都對藝術做出了重大的貢獻，所以我們也必須讓這項工作繼續下去。